MISUZU YAMAJI やまじみすず- “Oltre l’ordinario: l’Arte come bussola nei percorsi della Vita”

MISUZU YAMAJI やまじみすず -

Il sito web di Misuzu Yamaji：ウェブサイト

https://yamajimisuzu.com

“Oltre l’ordinario: l’Arte come bussola nei percorsi della Vita”

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“La vera bellezza risiede nell’armonia tra il mondo interiore e quello esteriore.” – Haruki Murakami

Le molteplici vicende della Vita spesso determinano imprevisti cambiamenti, obbligandoci ad aprirci a nuove prospettive sia di visione che di conduzione della Vita stessa. L’attivazione di percorsi alternativi, intrapresi con determinazione, coraggio e creatività, ci accompagnano verso territori a noi sconosciuti e che non si sono mai rivelati nella normalità del quotidiano, ossia quando tutto fluisce normalmente ma, certi ‘scossoni’ che la Vita ci riserva, come ad esempio una malattia, ci obbligano ad affrontarla con nuove modalità per sopravviverla, e così si svelano alcune attitudini che non conoscevamo, e che ci portano a sorprenderci di noi stessi.

L’Arte spesso si rivela come una sorta di terapia che lenisce e alleggerisce i fardelli dell’esistenza. Per un ‘nuovo artista’ la tendenza principale è quella di rappresentare l’ambiente che lo circonda, con l’intento di comprendere a pieno titolo la posizione che occupa nel mondo, per poi arrivare al Sé interiore.

Ogni percorso individuale, perciò, costituisce a sé un capitolo prezioso e privato, le cui sfumature più intime spesso sfuggono persino a noi stessi. L’Arte, pertanto, si presenta come un’opportunità di cura, rimedio ed è saggia ispiratrice, nonché compagna fedele.

Coloro che sono dotati di talento e che hanno la fortuna di farlo emergere, possono servirsi dell’Arte come un medium per rendere tangibile, e dunque visibile, il proprio intimo sentire, e metterlo a disposizione degli altri, con la speranza che ci possa essere nell’osservatore una riconoscibilità del suo percorso di Vita.

Tale esperienza è vissuta dall’artista Misuzu Yamaji, figura nobile e coraggiosa che attraverso le sue opere, che spaziano dal descrittivismo alla decorazione, si fa forza a partire dal valore delle piccole cose per poi addentrarsi nella profonda esplorazione del mondo e del suo lato spirituale.

Attraverso l’arte, Yamaji genera un dialogo silenzioso con il pubblico, utilizzando una tavolozza di colori che ha curato con attenzione. La sua tecnica distintiva è il pointillismo, un metodo laborioso che implica la creazione di immagini attraverso la disposizione di innumerevoli piccoli punti di colore.

Questo approccio richiede una dedizione straordinaria, precisione e pazienza, poiché ogni punto contribuisce alla formazione dell’intera opera. In questo modo, Yamaji trasmette non solo bellezza visiva, ma anche profondità emotiva e concettuale.

Il messaggio intrinseco in ogni opera si configura come un atto di gratitudine verso ciò che ci circonda, che siano essi esseri viventi o astri celesti, delineando così un legame con la Natura e a quell’Energia che Tutto Lega.

La tecnica del pointillismo, restituisce così una sensazione di luce vibrante e di movimento a vortice, che contribuiscono al completamento di composizioni ricche di minuscoli dettagli.

Le creazioni di Misuzu Yamaji si materializzano come fossero percorsi verso l’Infinita conoscenza, dove ogni azione esprime un mattoncino del manifesto dedicato alla Libertà e all’Amore, l’origine di tutte le cose. L’artista così trasforma i supporti in un interessante caleidoscopio di emozioni e significati dove in ogni punto di colore si riconosce un tassello di una storia più grande. In questo modo, l’arte di Yamaji non è solo un’espressione individuale, e che preserva le radici della propria terra, ma diviene un ponte che unisce culture e tradizioni, con l’auspicio di creare un linguaggio universale di connessione e comprensione reciproca.

RAFFAELLA RITA FERRARI 

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「日常を超えて：人生の道における羅針盤としての芸術」

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「本当の美しさは、内なる世界と外なる世界との調和の中にあります。」 -村上春樹

人生の多くの出来事は予期せぬ変化をもたらすことが多く、私たちは人生そのもののビジョンと管理の両方について新しい視点に自分自身を開くことを強いられます。 決意、勇気、創造性を持って行われる別の道の活性化は、私たちにとって未知の領域、そして日常生活の正常な生活の中で決して姿を現したことのない領域、つまり、すべてが正常に流れているが、人生が留保している特定の「衝撃」を伴うとき、私たちを伴います。私たちにとって、病気などは、それを生き抜くための新たな方法でそれに直面することを強いるものであり、その結果、私たちが知らなかったいくつかの態度が明らかになり、私たちはそれによって自分自身を驚かせることになります。

アートは、存在の重荷を和らげ、軽減する一種のセラピーとして現れることがよくあります。 「新しいアーティスト」の主な傾向は、世界の中で彼が占める位置を完全に理解し、内なる自己に到達することを目的として、彼を取り巻く環境を表現することです。

したがって、それぞれの旅はそれ自体が貴重でプライベートな章を構成しており、その最も親密なニュアンスは私たちさえ見逃してしまうことがよくあります。 したがって、芸術は癒しや救済の機会として存在し、賢明なインスピレーションであると同時に忠実な仲間でもあります。

才能に恵まれ、それを発現させることができた幸運な人は、芸術を媒体として使用して、自分の親密な感情を具体的、したがって目に見えるものにし、それを他の人が利用できるようにすることができます。彼の人生の道を認識すること。

この経験は、描写主義から装飾に至るまでの作品を通して、小さなものの価値から力を引き出し、世界とその精神的な側面の深い探求を掘り下げる高貴で勇気のあるアーティスト、山路みすゞによって生きられています。

山路は、慎重に厳選したカラーパレットを用いて、アートを通じて観客との静かな対話を生み出します。 彼の代表的な技法は点描です。これは、無数の小さな色の点を配置​​して画像を作成するという手間のかかる手法です。

各点が作品全体の形成に寄与するため、このアプローチには並外れた献身、正確さ、忍耐が必要です。 このようにして、山路は視覚的な美しさだけでなく、感情的で概念的な深さを伝えます。

それぞれの作品に内在するメッセージは、生き物であれ天体であれ、私たちを取り囲むものに対する感謝の行為として構成されており、自然とすべてを結びつけるエネルギーとのつながりを概説しています。

このように、点描画技法は鮮やかな光と渦の動きの感覚をもたらし、細部に富んだ作品の完成に貢献します。

山路みすゞの作品は、あたかも無限の知識への道であるかのように具体化されており、それぞれの行動が万物の根源である自由と愛に捧げられたマニフェストのレンガを表現しています。 こうしてアーティストは、サポートを感情と意味の興味深い万華鏡に変え、色のあらゆる点で、より大きな物語の一部を認識できるようにしました。 このように、山路の芸術は、土地のルーツを保存する個人的な表現であるだけでなく、つながりと相互理解の普遍的な言語を生み出すことを願い、文化と伝統を結びつける架け橋となるのです。